0+

Что такое театр

ЧТО ТАКОЕ ТЕАТР?

 

 

Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так как и академии, университеты, музеи. Иметь свой родной театр и гордиться им желает всякий народ…

А. Островский

 

 

   Вы замечали, что при слове «театр» у человека светлеет лицо, а глаза мечтательно устремляются куда-то вдаль… Не правда ли, есть что-то волшебное в этом слове? О нем написаны горы книг, его изучает особая наука – театроведение. Ему, театру, посвящены взволнованные страницы воспоминаний знаменитых артистов и тех, кто пережил незабываемые минуты радости и наслаждения, испытав на себе магическую власть искусства.

   Театр придумали древние греки. Они поняли, что подвиги богов и героев Эллады будут производить большее впечатление, если их не рассказывать, а показывать – разыгрывать. Позднее театром стали называть особый вид искусства, а также и здание, где демонстрируется это искусство. Театры в Древней Греции сооружались на склонах гор так, чтобы ряды каменных скамей для зрителей охватывали круглую площадку, орхестру, поднимаясь вверх по горе. Они вмещали более 10 тысяч человек. Оттуда, из древней Греции, пришло много театральных терминов, которыми мы пользуемся до сих пор, оттуда пошло называние Театр, что по-гречески звучит как «театрон»; в переводе на русский язык – место для зрелища.

   Истоки русского театра следует искать в народном творчестве. Трудовая деятельность славянских племен, обряды, при помощи которых люди пытались воздействовать на окружающую их грозную и загадочную природу, - вот его первоначальные проявления. И обычай рядиться животными во время праздничных гуляний восходит к древним временам, когда люди, изображая животных, вероятно, старались таким образом подчинить их своей воле. Так рождались первые элементы театра: зачатки драматического действия, ряженье, диалог.

 

   В 8 –9 веках, в процессе развития общества, когда складывается Древнерусское государство, старые обряды постепенно теряют свое исходное магическое значение и превращаются в игру-представление. Представления были тесно связаны с народном бытом, с гуляньями и «игрищами», они-то и явились переходом от обряда к народному театру. Основной особенностью таких представлений было то, что в них могли включаться разнообразные выступления – от комических сценок до шуточного разговора и пляски вместе со зрителем. Представления давались на улице или на площади, среди толпы, окружающей исполнителей.

   В таких игрищах обязательно участвовал затейщик, заводила. Это была ответственная роль. Надо было быть остроумным, веселым, по ходу представления в зависимости от ситуации строить интригу, легко и непринужденно общаться со зрителями… тех, кто брал на себя эту роль, стали называть скоморохами. Они разыгрывали веселые «игрища» - народные фарсы, насыщенные песнями, плясками, показывали медвежьи представления, распевали веселые «скоморошины» и героические былины.

   Скоморошество стало высшей формой русского народного театра. Его существование в течении ряда веков и явилось почвой, на которой вырос русский национальный театр. Никакое народное гулянье и по сей день не обходится без скоморохов.

   В 17 веке в России появляется еще один вид народного театра – кукольный. Вот уже не одно столетие он составляет неотъемлемую часть театральной культуры. С рождением кукольного театра рождается и герой комедии – веселый и хитрый человек, лукавый и насмешливый Петрушка:

 

Эй, мальчишка из первого ряда!

Ты не узнал меня с первого взгляда?

Думаешь: что это за игрушка?

А я – Петрушка!

Остер колпачок.

Еще острей язычок.

Ох, и посмеюсь я сейчас над вами,

Да так, что и вы расхохочитесь сами.

 

   Площадный театр, скоморохи, петрушка, куклы – все это основы театра. С этого начинаем и мы с детьми. Из пестрого фольклора – потешек, считалок, закличек и скоморошин создаем представления – зрелища, приближая их к народному театру.

   Хочется остановиться на сказку. Сказка – одна из самых древних распространенных форм драматического исполнения. «Нельзя забывать, что сказка есть отнюдь не литературный жанр, а литературно-театральный. Она живет живой жизнью в звучании, в исполнении, в устах сказочника, на аудитории. Сказочник обладает целым комплексом приемов: он помогает себе мимикой, жестами, движениями, интонациями, паузами. И чем талантливее рассказчик, тем живее, эмоциональней, выразительнее его исполнение, тем разнообразнее его приемы» (И. Карнаухова).

   У всех детство начинается со сказок, так, что трудно переоценить их значение. Мастерство устного повествования всегда высоко ставилось в народе. Во все времена существовали замечательные сказочники и рассказчики былей и небылиц, изображавшие «в лицах» описываемые события.

   Эти истоки театра навсегда укрепились в культуре народа. Любовь к сказке, чтение и яркое ее исполнение актуальны и сейчас. Очень важно первое знакомство со сказкой! «Велико обаяние сказки в устах хорошего рассказчика!… Перед нами как бы оживают крестьянский сын и мудрая девушка, лукавый батрак и жадный поп, умильная лиса и простодушный, недалекий волк… Образы, которые остаются в памяти на всю жизнь» ( Н. Савушкина. Русский народный театр ).

   «Что за прелесть эти сказки!» – ну кто не подпишется под этими словами Александра Сергеевича? Сказки являются той частью искусства, которая охраняет свое значение в духовной жизни народа. И нет такого театра, в репертуаре которого вы не нашли бы сказку!

   Театры бывают разные по жанру: театры, в которых артисты не разговаривают, а поют и их пение, сценические действия и поступки  согласовываются с музыкой, написанной специально для данной пьесы, - это опера.

   Театры, в которых артисты не говорят, а танцуют и все чувства выражаются движениями, - это балет.

   В театрах оперетты речь, танец и пение объединяются в одном музыкальном представлении.

   Есть кукольные театры, где зрители смотрят не на живых артистов, а на управляемых артистами кукол.

   Есть театры, в которых объясняются только жестами и мимикой, - театры пантомимы.

   Не и, конечно, драматические театры, в которых актеры разговаривают, действуют, двигаются так, как это бывает в реальной жизни.

 

   Театр помогает человеку понимать себя и других, дает возможность посмотреть на жизнь со стороны и в то же время заглянуть в глубь ее. Для того чтобы осознать, в чем заключается сила воздействия театрального искусства, познакомимся с некоторыми его особенностями.

    Живописец при создании картины пользуется холстом и красками, в этих «мертвых» материалах воплощается его замысел и творческий труд. Литераторы – поэты, писатели, драматурги находят слова, способные передать настроения. Мысли, образы людей, картины природы. Потом они переносят слова на бумагу, и она становится хранителем и как бы воплощением литературного творчества. Композитор тоже наносит на бумагу, только не слова, а нотные знаки, по которым музыканты воспроизводят его музыкальное произведение.

   А вот в театре дело обстоит по-другому. Конечно, здесь не обойтись без труда живописца, это мы видим в красиво расписанных декорациях; без творчества композитора: действующие лица могут петь и играть на музыкальных инструментах, музыкальное оформление необходимо спектаклю. Но самое главное – пьеса, написанная драматургом. Это результат труда литературного.

   Объединение почти всех существующих видов искусства происходит в театре и возглавляется искусством актера.

   Актер наряжается в костюмы различных исторических эпох и народов: сегодня он Буратино, а завтра рыцарь; сегодня Мальвина, а завтра королева Мышильда. Из чего же актер создает своих героев? Это он сам, его лицо, руки, голос, его тело, его душевный мир, жизненный опыт, его способность мыслить и чувствовать. Театр обращается одновременно и к чувствам, и к мыслям зрителей.